دانلود ترجمه هنر زیستی

بایوآرات ( هنر زیستی عمل هنری است که ابزار آن ماده زنده است و ( کارهنری ) محصولات آزمایشگاهی است که در آزمایشگاهها توسط هنرمندان و طراحان کارگاه هنری انجام می شود .

ابزار آن تکنولوژی زیستی شامل مهندسی ژنتیک و موجودات آزمایشگاهی است .
بایوآرات توسط بیشترین هنرمندان بررسی و مطالعه می شود برای اینکه سختگیرانه برای نمونه های زنده محدود شود .

اگر چه برخی مذاکرات و مباحث نظیر این وجود دارد که این ضوابط و مراحل غیر منطقی است که ماده می تواند برای اینکه زنده و یا زندگی شود را بررسی کنند .

زیرا هنوز مفهوم تدوین شده ای از بایوآرت وجود ندارد و یا وسیله یا نوعی از بایوآرت به طور کاملاً واضح و روشن وجود ندارد.

مواد استفاده شده توسط بایوآرتیست ها سلول ها DNA مولکول ها و بافت های زنده هستند دستکاری فرمهای زندگی و ابزار زندگی علمی است که درباره اخلاقیات، اجتماع و هنرشناسی کند و کاو می کند.

بایوآرت نخستین وسیله بیست و یکمین قرن برای هنرمندان درآوردن هر نوع صمیمیتی بین هنر و علم است.
هنر تلفیق ژنی و تئاتر باز ترکیبی:
بایوآرت روی تحقیق هنری و تکنولوژی زیستی متمرکز شده و پیامدهای اخلاقی پیچیده ای را به دنبال دارند از قبیل آنهایی که با حق انحصاری ژنها و فروش آنها مربوط می شوند در همان زمان مهندسی ژنتیک دائماً تصورات ما را دگرگون می کند و با فرمی از زندگی که خود زندگی است ارتباط برقرار می کند علاوه بر این رشته تحصیلی زیست شناسی به طور روز افزون از علم زندگی به علم اطلاعات تغییر پیدا می کند برای مثال «زیست نشانه ای» علمی میان رشته ای است که مطالعات ارتباط و دلالت بر سیستم های زندگی است .

هنرمندان معاصر به این تغییرات، به کار کردن با هنر تلفیق ژنی، مشابه سازی، ارتباط داخلی و گونه های داخلی، تکنولوژی مربوط به تولید مجدد (تناسلی)، بازنویسی برنامه ای جدید از گونه های تولید شده، مهندسی بافت پرورش، و پیوند تکنیک هایی که مرزهای اثر هنری و زندگی را به هم پیوند می دهد، واکنش نشان دادند.
بایوآرت روی تحقیق هنری و تکنولوژی زیستی متمرکز شده و پیامدهای اخلاقی پیچیده ای را به دنبال دارند از قبیل آنهایی که با حق انحصاری ژنها و فروش آنها مربوط می شوند در همان زمان مهندسی ژنتیک دائماً تصورات ما را دگرگون می کند و با فرمی از زندگی که خود زندگی است ارتباط برقرار می کند علاوه بر این رشته تحصیلی زیست شناسی به طور روز افزون از علم زندگی به علم اطلاعات تغییر پیدا می کند برای مثال «زیست نشانه ای» علمی میان رشته ای است که مطالعات ارتباط و دلالت بر سیستم های زندگی است .

هنرمندان معاصر به این تغییرات، به کار کردن با هنر تلفیق ژنی، مشابه سازی، ارتباط داخلی و گونه های داخلی، تکنولوژی مربوط به تولید مجدد (تناسلی)، بازنویسی برنامه ای جدید از گونه های تولید شده، مهندسی بافت پرورش، و پیوند تکنیک هایی که مرزهای اثر هنری و زندگی را به هم پیوند می دهد، واکنش نشان دادند.

نظیر این اثر هنری آلبا (جی اف پی) (پروتئین فلوئورسان سبز) بانی (2000)، به طور ژنتیکی خرگوشی را که سبز بود طراحی کرد وقتی که با نور مناسب (دقیق) آن را روشن کرد.

از نظر هنرمند ادوارد کاک «هنر تلفیق ژنی...

هنر جدیدی است که بر اساس کاربرد تکنیک های مهندسی ژنتیک شکل گرفته است» (1998).

کاک روی کشف «متغیر پذیری موقعیت های نمونه در سال های پست دیجیتال» به معنی ترکیب روبات شناسی و شبکه ای، تله پوزنس، بایوتله ماتیک و هنر تلفیق ژنی» (کاک 2005) کار کرد هنر کلی انتقادی (دقیق) (سی، ای، ای) بایوآرتیستهایی هستند که از طریق تئاتر بازترکیبی شان تکنولوژی، مغز انسان و هنر تلفیق ژنی، مرکز آثارشان قرار دادند.

همانطور که گروه رسانه ای تاکتیکی، اجرای پروژه های ارتباطی مختلف را ارائه داده است.

این پروژه ها با توجه به ارائه پیشرفت و آمادگی سیاست های اجتماعی مجددشان، با توجه به تکنولوژی محکم تر شده است.

یکی از آثارشان فلش ماشین (دستگاه برن) (8-1997)، روی به نژادی در مقالات و تمرین تکنولوژی تولید مجدد متمرکز شد.

آنها تلاش کردند که بیشتر کارهای اخیرشان را به طور انتقادی ارزیابی کنند و به مهندسی ژنتیک و خلق و رهایی از اشکال جدید در اکوسیستم توجه خاصی کردند.

با توجه به اطلاعات و تصورات بیشتر که به این آثار مربوط یم شود، وب سایت های خاصی را ببیند، برای ادواردکاک http://www.ekac.org و برای هنر کلی انتقادی http://www.criticolair.org این موضوع با جزئیات بیشتر در کتب زیر چاپم، تمرین های رقمی: برداشت کلی انتقادی و نگرش، برای کار و تکنولوژی، دانشگاه مطبوعات (خبرنگاران)، میشیگان، 2006، در بی اس تی مورد بحث قرار داده است.

می فهمیم که بایوآرت در تمام ترکیب های مختلفش پیامدی مهم است که با معانی ضمنی اخلاقی جدی همراه است و ما با محبث بیشتر در این قسمت برخورد می کنیم.

ادوارد کاک: ادوارد کاک یک هنرمند امریکایی معاصر بین المللی است که به خاطر تأسیسات شبکه تعاملی و هنر زیستی اش شناخته شده است.

کاک در 1962 در ریودوژانیروی برزیل متولد شد.

در 1997 او اولین شخصی بود که یک میکروچیپ را در بدنش کار گذاشت و این عمل را در متن کارش کپسول زمان نامید همانند نوعی گزارش اجتماعی که در آن ما را به فکر کردن عمیق تر درباره ارتباطمان با تکنولوژی سبب می شد.

او میکروچیپ را در قسمت پایینی پایش روی عضله پشت ساق پایش قرار داد.

هنگامی که او در اتصال تله ماتیک بود (کارش آزمایشگاهی بود) ذکر کرد که نتیجه برگزیدن این خال روی بدنش که اسیر آن بود این بود که اغلب مارک دار بود.

یک کار او در نمایشگاهی تحت عنوان تله پورتینگ روی وضعیت ناشناخته گذاشته شد.

قطعه ای که در آن کاک گیاهی را در یک اتاق تاریک فراهم کرد که با نوری که از میان حوزه اینترنت با مشارکت از راه دور به اطراف فرستاده می شد بروید.

کاک خودش را یک هنرمند باز ترکیبی یا هنرمند زیستی که از تکنولوژی زیستی و ژنتیک برای خلق کارهای تحریک آمیزی استفاده می کند که با اکتشاف تکنیک علمی و نقد آنها همراه است.

اولین کار هنری باز ترکیبی کاک با عنوان سفر پیدایش او با گرفتن نقل قولی از کتاب مقدس مستلزم کرد (سفر پیدایش 1:26: و خداوند فرمود: خواست ما به ساختن بشری در تصویر ما تعلق گرفت که شبیه ماست و اجازه دادیم آنها بر ماهی دریا و بر پرنده آسمان و بر گله گاو حکومت کنند و بر هر آنچه در زمین است و بر هر چیز خزنده ای که بر زمین می خزد) و آن را به کرمرس تغییر داد و در نهایت اینطور تعبیر شد که کدمرس (با یک اصول اخلاقی دینی که مخصوصاً توسط هنرمند برای این کار گسترش می یابد) به سمت زوج کردن پایه ژنتیکی، پس از اینکه ژن ها را از یک آزمایشگاه که زنجیرهای ژنتیکی را طبق نیاز خلق می کرد، پیش می رود.

پس از بدست آوردن ژن از یک باکتری نامعلوم، آن را در یک ظرف پتری (آزمایشگاهی) رویاند.

این ظرف پتری زیر اشعه ماوراء بنفش گذاشته شده بود که تحت آن اشعه با دوربین متصل فعالیت می کرد تا خلقت با وب کم دیده می شود.

کاک قصد داشت تماشاگر حاضر را با یک دوگانگی فیلسوفانه مواجه کند.

اگر انسان تماشاگر با اجازه به بشر به داشتن حق حاکمیت بر طبیعت همانطور که از کتاب مقدس نقل شده؛ مخالف باشد و به انهدام ایده رأی بر هر اشعه ماوراء بنفش فعال می شود که سبب جهش ژن می شود از این رهگذر ادعا تغییر می کند و او باید از قدرت خویش بر طبیعت دفاع کند.

از این طریق در یک راه او خودش را نقض می کند.

یک تماشاگر با نقطه نظر مثبت، مثبت خواهد شد اما در هر صورت تنگنای دشواریست.

احتمال دارد مشهورترین اثر اوآلبا باشد .

کاک ترتیب یک آزمایشگاه فرانسوی برای خلق یک خرگوش فلوئورسان سبز را داد .

یک خرگوش با یک ژن ( GFP ) یعنی پروتئین فلوئورسان سبز رنگ از یک عروس دریایی متصل شد .

زیر یک نور آبی دقیق و مشخص خرگوش سبز فلوئورسان می شد .س از یک قیاس زود گذر همانند یک کار ایستالیشن بود که در آن کاک و آلبا در یک خانه برای زندگی با خانواده کاک برگردانده شد .

قبل از اینکه جدول زمانی آلبا به کاک عرضه شود .

آزمایشگاه موافقت او را دنبال می کرد و مطمئن بود که آلبا باید در آزمایشگاه بماند .

طول عمر آلبا در ابهام زیادی باقیماند .

احتمال داشت که بمیرد یا نمیرد ، اما خرگوش که در اسارت نگهداری می شد یک طول عمر 8 تا 12 ساله را نخواهد داشت .

گیاه GFP ، ماهی و پستانداران در دراز مدت ساکن آزمایشگاه های علمی می شدند ، ژن GFP معمولاً همانند یکنوع علامت استفاده مس شود که کسی روی یک جدا سازی اصلاح ژنیتیکی یا ژن می چسباند .با این توضیحکه آن همزیستی ژنها آشکار در یک ارگانیسم است.

با این وجود کاک GFP را به طریقی نمادین نه علمی همانند یک علامت اجتماعی استفاده کرد که سوالاتی درباره چگونگی ساختار اجتماعی ایده ای ناشی از عدم اعتماد بنفس را افزایش می دهد بویژه فقط تصور ( مفهوم ) آلبا ، GFP ماهی راه راه به علائم بازرگانی تحت عنوان علامت تجاری « گلوفیش » ضربه زد .

کاک درپاسخ به انصراف آزمایشگاه از آزادی آلبا ، پرچم را خارج از خانه اش بالابرد یک حرکت اعتراض آمیز بخاطر یک خرگوش سبز .

جورج گذرت : جورج گذرت یکی از شناخته شده ترین هنرمندان معاصر هنر حرکتی ( جنبشی ) شناخته شده است .

همانطور زیست شناسی – هنر ، هنر زیستی شناخته شده است .

در ابتداگذرت کارش را همانند یک نقاش و چاپگر آغاز کرد و پرورش گیاهان را در اواخر دهد 1970 و اوائل دهد 1980 همانند یک فرم از هنر شروع کرد .

کار او روی تداخل بین هنرو ژنتیک تمرکز داشت و او نمایشگاهی از یک سری ساختار از دورگه ها ( حیوان دورگه – گیاه پیوندی ) و مستند سازی ( سند- اثبات ) از طرح تحقیقاتی پرورش برگزار کرد.

تکنیک: گذرت کشف کرد عنبیه ( یا زنبق ) هنریش را با پیوند بین گونه های وحشی و نتایج ناپسند در شکاف خانه ای گرفت .

او مخصوصاً علاقمند به هنر شناختی گیاه و راههایی که بشر هنر شناس تاثیر تکامل را ترجیح بدهد است و گذرت این تمرین را هنر عمومی ژنتیکی نامید و این کار بر راه طبیعت که توسط انسانها- حتی مولف – تعبیر می شود اشاره می کند .

حکم: او آراء متفاوتی را پذیرفته است شامل رای مجله لئوناردو برای برتری و جایزه چرخ دستی برای عنوان رساله اش « یادداشتی بر اورانیوم سلاحی پر زرق و برق وبی محتوی » اوهمچنین عضو هیئت ندیره لئوناردو که توسط MZT چتپ می شود شده است .

منبع مورد استفاده : http://en.wikipedia.org/wiki/.conge gessent http://en.wikipedia,the free encyclopedia BIOART INTROUDUCTION the department of cell biology invites submissions of scientific and/orartistic value.the bioart ,generated by academic members and staff in the department,can be anything from images captured on a confocal microscope to a watercolor painting on canvas.the bioart will be printed and framed for display in the hallways of the department.

THERE ARE NO BOUNDARIES we encourage people to approach his with creativity and experimentation.feel free to use any tools at your disposal to generate work that expresses your vision.

bioart BioArt is an art practice in which the medium is living matter and the “works of art” are produced in laboratories and/or artists’ and designers’ studios.

The tool is biotechnology, which includes such technologies as genetic engineering and cloning.

BioArt is considered by most artists to be strictly limited to “living forms,” although there is some debate as to the absoluteness of this criteria and the stages at which matter can be considered to be alive or living.

Because there is no codified meaning of BioArt, the medium and/or genre of BioArt is still being defined.

The materials used by Bioartists are cells, DNA molecules and living tissue.

Tampering with living forms and practicing in the life sciences brings about ethical, social and aesthetic inquiry.

BioArt is an early 21st Century practice for artists in bringing even closer the “arts and sciences.” Transgenic art and recombinant theatre bioart centers on the artistic investigation of biotechnology and raises complex ethical issues, such as, those relating to the patenting and sale of genes.

At the same time genetic enginiering is continually transforming our notions of and relationships to life forms including own.

Moreover, the discipline of biological studies is increasingly changing from a life science that studies communication, reproductive technologies, genotype and phenotype reprogramming, tissue culture engineering.

And hybridization techniques that reconfigure the borders of artwork and life.

One such artwork is Alba the GPF (green fluorescent protein)Bunny(2000),a genetically engineered rabbit that glows green when illuminated with the correct light.

For artist Eduardo Kac, transgenic art…is a new art form based on the use of genetic engineering techniques'(1998).Kac concentrates on exploring the' fluidity of subject positions in the post-digital age' , by means of a combination of' robotic and networking',' telepresence',' biotelematics', and' transgenics' (Kac 2005a)critical art ensemble(C.A.E)are bioartists, who through their recombinant theatre', have made technology, wetware, and transgenics, the focus of their work.

As tactical mediaists the group have presented various interactive performance projects.

These projects are underpinned by their concerns with the representation, development, and deployment of social policies regarding this technology.

One of their works, flesh machine(1997-8), focuses on eugenics in the discourse and practice of current reproductive technologies.

Their more recent performances have attempted to critically evaluate and respond to concerns regarding genetic engineering and the creation and relating to these works see respective websites.

For Eduardo kac Kachttp://www.ekac.org/ and for critical Art Ensemblehttp://www.critical-art.net/ this topic will be discussed in more detail in my forthcoming book, Digital Practices: A critical Overview and neurasthenic Approach to performance and technology, press, 2006.

We at BST appreciate that Bioart in all its various configurations is an important issue with serious ethical implications and we would welcome further debate in this area.

Joe Davis Joe davice, is a research affiliate in the department of biology at MIT.he is an artist who has done extensive research in molecular biology and bioinformatics for the production of genetic databases and new biological art forms.

He has also constructed sculptural installation pieces, working with laser fabrication in plastics, steel, and stone; laser teleoperator systems; and structural welding in mild steel.

His teaching experience in the MIT graduate architecture program (Master of Science in visual studies) and in undergraduate painting and mixed media at the school of design has informed his artistic practice.

He has exhibited in the , , and at Ars Electronica.

Eduardo Kac From Wikipedia, the free encyclopedia Jump to: navigation, search Eduardo Kac is an American contemporary artist internationally recognized for his interactive net installations and his bio-art.

Kac was born in 1962 in Rio de Janeiro, Brazil) In 1997 Kac was the first person to have a microchip implanted in his body.

He did this in the context of his work "Time Capsule", as a form of social commentary, in that it causes us to think deeply about the relationship we hold with technology.

He put the microchip in the lower part of his leg, on his calf.

When he was at Telematic Connections (where his work was being exhibited) he mentioned that the reason he chose this spot on his body was that it was where slaves were often branded.

The work he had on exhibit was entitled Teleporting an Unknown State, a piece in which Kac enables a plant in a dark room to grow with light sent around the world through the Internet by remote participants.

Kac's installation "Genesis", at Ars Electronica 1999 Kac considers himself a "transgenic artist," or "bio artist", using biotechnology and genetics to create provocative works that concomitantly explore scientific techniques and critique them.

Kac's first transgenic artwork, titled "Genesis," involved him taking a quote from the Bible (Genesis 1:26 - "And God said, Let us make man in our image, after our likeness: and let them have dominion over the fish of the sea, and over the fowl of the air, and over the cattle, and over all the earth, and over every creeping thing that creepeth upon the earth"), transferring it into Morse code, and finally, translating that Morse code (by a conversion principle specially developed by the artist for this work) into the base pairs of genetics.

After obtaining the genes from a laboratory which creates genetic sequences on demand, he implanted the genes into an unspecified bacterium, which he then grew in a petri dish.

This petri dish was placed in a box under a UV light which could be activated by online viewers, who could see Genesis by webcam.

Kac intended to present the viewer with a philosophical problem, a dichotomy: If the viewer disagrees with allowing man to have dominion over nature as the quote from the Bible suggests, then in order to destroy the idea (i.e.

activate the UV light which causes mutation in the genes, thereby altering the statement), he must assert his own power over nature, thereby in a way contradicting himself.

A viewer with the opposite viewpoint would have the opposite-but-equally-problematic dilemma.

In what is probably his most famous work, Alba, Kac commissioned a French laboratory to create a green-fluorescent rabbit; a rabbit implanted with a GFP (Green Fluorescent Protein) gene from a type of jellyfish.

Under a specific blue light, the rabbit fluoresces green.

After a brief stint as an installation work, wherein Kac and Alba would live in a pseudo-domicile in a gallery, Alba was to return home to live with Kac's family.

At the last minute, before the scheduled release of Alba to Kac, the lab retracted their agreement and decided that Alba should stay in the lab.

Alba's lifespan remains an open question.

She may or may not be dead, but rabbits kept in captivity often do not live a full lifespan of eight to twelve years.

GFP plants, fish, and mammals have been long-term residents of science laboratories.

The GFP gene is typically used as a type of marker, that, when attached to a separate genetic modification or gene, illustrates where that symbiotic gene manifests in the organism.

However, Kac used GFP as a social marker, in a symbolic (not scientific) manner, to raise questions about how society constructs the idea of difference.

Notably, since Alba's conception, GFP zebrafish have hit the commercial market under the trademarked name, GloFish.

Kac, in response to the lab's retraction of Alba's liberty, flies a flag outside of his home, sporting a silhouette of a green rabbit HE SAID organisms created in the context of transgenic art can be taken home by the public to be grown in the backyard or raised as human compainions.

With at least one endangered spices becoming extinct everyday, I suggest that artists can contribute to increase global biodiversity by inventing new life forms…ethical concerns are paramount in any artwork, and they become more cruical than ever in the context of bio art.

(kac 1998) I will never forget the moment when I first held her in my arms, in jouy-en-josas, frnce, on April 29,2000.

my apprehensive anticipation was replaced by joy and excitement.

alba [the GFP bunny]…was lovable and affectionate and an absolute delight to play with….

She immediately awoke in me a strong and urgent sense of responsibility for her well –being.

(Kac 2003,97).

CurreGeorge Gessert From Wikipedia, the free encyclopedia Jump to: navigation, search George Gessert is one of the best-known artists in the contemporary art movement known as bio-art a/k/a BioArt.

Initially Gessert began his career as a painter and printmaker, and began breeding plants as an artform in the late 1970s.

Beginning in the 1980s, his work has focused on the overlap between art and genetics, and he has exhibited a series of installations of hybrids and documentation of breeding projects.

Technique Gessert creates his artistic irises by hybridizing wild varieties and discarding the undesirable results.

He is especially interested in plant aesthetics and ways that human aesthetic preferences affect evolution.

Gessert calls his practice "genetic folk art," and his work points to the way nature is interpreted -- even authored -- by humans.

Awards He has received various awards, including the Leonardo Award for Excellence and the Pushcart prize for his essay titled "Notes on Uranium Weapons and Kitsch." He is also an Editorial Board Member of Leonardo Magazine published by M.I.T.

Retrie Welcome to the World of BioArt Consider the appeal of an extra ear, a pig that can fly, or a meal of steak from a beast that has not died and not been harmed.

These are futures proposed by based bioartists, Tissue Culture and Art Project (TC&A).

Their work addresses the dilemmas of living in a world where science facts and fictions are being confused and we are gradually becoming blasé about the miracles generated by science.

ved from "http://en.wikipedia.org/wiki/George_Gessert" Welcome to the World of BioArt Consider the appeal of an extra ear, a pig that can fly, or a meal of steak from a beast that has not died and not been harmed.

Tissue Culture and Art Project artists Oron Catts, Ionat Zurr and Guy Ben Ary have backgrounds in law, product design and media and are currently artists in residence at SymbioticA: the art and science collaborative research laboratory in the of and Human Biology at the .

They have recently returned from exhibiting in and brought back, literally, an array of worries ranging from the inane dilemma of hair styles to the human compulsion to tamper with nature.

The inspiration for these worries are miniature sculptures created by seeding living tissue cells onto scaffolds in the shape of Guatemalan worry dolls.

Traditionally, worry dolls are used to take away the worries of Guatemalan children but TC&A created seven dolls to represent their own worries about absolute truths, biotechnology, capitalism, demagogy, eugenics, fear itself, invisible genes, and the fear of hope.

A recent TC&A installation 'Disembodied Cuisine' removed some cells from a living frog to grow "victimless meat" People are encouraged to add their own worries at TC&A exhibitions and post them to the TC&A website.

So far, more than 1000 worries have been collected from across the world.

TC&A refer to their sculptures as "semi-living" because they change from the artificial to the natural.

The dolls are inanimate objects given life and the creation of more of them lets the artists give flesh to the worries of the audience.

Munch used bodily fluids in his paintings and Beuys explained art to a dead rabbit.

There is a long and varied history of biology being a part of artistic practice.

Leonardo dissected the natural world and put scientific ideas in his artwork, Munch used bodily fluids in his paintings and Beuys explained art to a dead rabbit.

But it is over 100 years since wrote The Theory of Evolution and 50 years since the discovery of DNA so why should bioart be emerging now?

George Gessert, a bioartist working with selective breeding suggests that the implications of the "survival of the fittest" has relevance to parents in the 21st Century because people can now choose the genetic makeup of their children.

… in the process [they] address the potentials of a world where organs are made to order and pigs might fly.

Pig Wings is a TC&A project which plays with the idea of science making the impossible possible.

By cultivating pig bone marrow stem cells into miniature models of wings TC&A anticipate the horrific (bat wing), the angelic (bird wing) and obsolete (dinosaur wing), and in the process address the potentials of a world where organs are made to order and pigs might fly.

A recent TC&A installation Disembodied Cuisine removed some cells from a living frog to grow "victimless meat" over the course of the exhibition L'Art Biotech, in Le Lieu Unique in Nantes, France.

The artists fed, cared for and grew the steaks while the frogs in tanks continued their existence.

On the last day of the exhibition, the frogs bore witness as the artists and the audience consumed their "progeny".

It is like all TC&A works - as Catts so eloquently says, "a benign confrontation" for the audience.

MEART is … a collaboration between computer scientists, kinetic artists, bioartists and the brain neurones of a dead rat.

MEART is the bioartist to leave all the others for dead.

It is a fiction and yet a reality, a semi-living thing awoken from slumber by the SymbioticA Research Group (SARG), a collaboration between computer scientists, kinetic artists, bioartists and the brain neurones of a dead rat.

A photograph relayed from to the stimulates the rat neurones to produce signals which are then sent back to to drive elegant robotic arms which draw abstractions.

To some it is an ideal artist - one without ego.

Currently in , TC&A are collaborating with Stelarc on creating his third ear.

Next year they allow Orlan to colonize someone else's skin.

The surreal, anarchic and monstrous extremes of yesterday are not so sensational anymore.

Credit: Feature written by Jane Coakley Further Information: Catts and Zurr are curating BioDifference in the Biennale of Electronic Arts Perth 2004 http://www.beap.org MEART can be seen at ARTBOT at the Eyebeam Gallery in in July http://www.artbots.org How to Understand Genetic Information - And Why?

http://www.cat.nyu.edu/natalie/investnow Symbiotica - art & science collaborative lab http://www.symbiotica.uwa.edu.au A research & development project exploring aspects of creativity and artistry in the age of biological technologies http://www.fishandchips.uwa.edu.au 11/06/2003Email this page More archived features...© 2003 ABC | Privacy Policy