دانلود مقاله هنرهای تجسمی

مقدمه:
مبانی هنرهای تجسمی را میتوان به دستور زبان گرامر تشبیه کرد.

هر کس به زبان مادریش می تواند صحبت کند بی آنکه دستور وقواعت آن را بتواند اما اگر کسی دستور زبان خود را بداند ساختار structure زبان را می شناسد و نتیجتا درست تر حرف می زند و در مورد هنر نیز این امر صادق است هنرمند به هر حال هنرآفرینی می‌کند اما اگر قواعد و اصول زبان خود را بشناسد نه فقط درباره کار خود درک روشن تر می دارد بلکه در رسانیدن پیام خویش نیز تسلط بیشتری خواهد داشت ابتدا ببنیم محدوده وچارچوب هنر مورد نظر چیست؟

واژه art در معنای عام به تمامی هنرها اطلاق می‌شود.

اما در معنای خاص از آن مهفوم هنرهای تجسمی گرفته میشود.

هنرهای تجسمی plastic Arts به آندسته از هنرها گویند که قابلیت تجسم دارند.

از این لحاظ متمایزند از هنرهایی چون موسیقی وشعر از سوی دیگر هنرهای تجسمی جزئی از هنرهای بصری visual Arts محسوب می گردند.

هنرهای بصری عبارتند از= نقاشی پیکرسازی گرافیک عکاسی سینما وتا حدی طراحی صنعتی برخی از اینها خود با سایر هنرها و یا با صنعت ارتباط جدایی ناپذیر دارد مثلا هنر سینما- که شاید بتوان آن را هنر کاملی خواند- با هنرهای نمایش Dranatic Art و موسیقی و ادبیات وصنعت مرتبط است.

هنرهای تجسمی انواع نقاشی و پیکره سازی وطراح گرافیک Graphic pesign و هنرهای تزئینی Decorative , Arts را شامل می‌شود لازم به تذکر است که امروزه به سبب تعداد فرآورده های تجسمی، وسعت نوآوری ها شاید نتوان بین هنرهای نامبرده ومرزهای دقیقی ترسیم کرد.

مثلا بسیاری آثار سده بیستم تلفیقی در نقاشی وپیکره سازی هستند از این رو بهتر است مورد اینگونه آثار همان واژه هنرهای تجسمی را به کار بریم.

قصد ما ازتعاریف بالا تاکید که به این نکته است که هنرهای بصری( وتجسمی) هنرهایی هستند که به وسیله چشم ویا بهتر بگوییم: از طریق حس بان- قابل دریافت می باشند.

هر اثر تجسمی.

صرفنظر از کارکردی که دارد باید نخست دیده شود، به عبارتی باید ابتدا دیده شود و بعد کارکردی داشته باشد.

یک هنرمند نقاش مفاهیم وپیام خود را نه با زبان ادبی بلکه با زبان تصویری به بیننده می رساند.

نگاه کردن به یک پرده نقاشی- ویا به طور کلی یک اثر تجسمی- تجربیات بصری پیچیده ای القا می‌کند.

پرده نقاشی تجربه گذشته را در مقابل بیننده زنده می‌کند اما تجربه تلخ یا شیرین گذشته ربطی تصویری که اکنون در مقابل دیدگان ما قرار گرفته ندارد،آنچه د رمقابل ماهت مجموعه ای عناصر اساسی بصری Basic visual Elements است که اگر دارای ترکیب وحدت یافته باشد، خوشایند و بامفهوم جلوه میکند.

بنابراین هفته آثار تجسمی از عناصر بصری تشکیل یا فته اند وا ین عناصر منفردا یا جمعا به طرقی مختلف در یک کادر هنری مورد استفاده قرار گرفته اند عناصر یا اجزا بصری عبارتند از نقطه ،خط، سطح، حجم،بافت، رنگ وسایه رنگ سطح وجسم را در مجموع می‌توان شکل یا فرم خواند.

کیفیات بصری visual Qulities عبارتند از: ریتم، تعادل، تناسب و حرکت.

همانطور که اشاره کردیم کیفیات بصری کیفیاتی هستندکه بعضا و یا تماما در روند سازمان دادن، یا نظم بخشیدن به عناصر بصری visual Elementsمطرح می‌شوند.

روند سازمان دادن به عناصر را میتوان واژه عام در طرح Design بیان کرد.

طرح روندی است که برای آفرینش تمامی آثار هنری عمومیت دارد اعم از نقاشی پیکرده سازی ،گرافیک، طرح صنعتی، نقشه معماری وغیره.

در مورد نقاشی معمولا به جای واژه «طرح» واژه ترکیب بندی composition را به کار می برند.

مهمترین وشاید تنها –اصل سازمان دادن به عناصر بصری اصل وحدت unity است.

ریتم وتعادل وتناسب وحرکت صرفا راه های مختلفی برای نیل به وحدت هستند.

مقصود از وحدت آنست که عناصر بعدی در یک محدوده معین منزله یک کل دیده بشوند و اجزا کل با یکدیگر همبستگی داشته باشند.

در تحقق انسجام درونی ویکپارچگی یک اثر هنر معین غالبا تعادل و تناسب و لگاریتم و حرکت موثراند.

در یک اثر هنری گاهی این با آن کیفیت بصری آشکار است ولی وجود همه آنها آنچه الزامی است یکپارچگی یک اثر هنری است تا موجب شود بیننده دقیق اجزاء وروابط درونی شان وسرانجام لیکن کار را در دریافت کند.گردش چشم بیننده ممکنست از یک نقطه خاص آغاز شود اما باید از آن نقطه بگذرد وسراسر کار را در نوردد.

از این نکته آخر میتوان نتیجه گرفت که چشم بیننده نیز باید دارای ورزیدگی کافی باشد.

به منظور از ورزیدگی چشم- به ویژه در مورد کسانی که دست اندر کار هنری هستند ضروری است که اصول ومبانی هنرهای تجسمی را خوب شناخته و درک می کنند وبارهای در عمل مورد تجزیه قرار می دهند.

بهتر است بدانیم مطالعه درباره اصول تجسمی به تنهایی کافی نیست بلکه دیدن آثار و نظر افکندن ودقیق شدن در دنیای پیرامون ومهمتر از همه تمرین کردن وجستجوی عملی موثر خواهد بود.

مبانی هنرهای تجسمی چیست؟

ساختن وفهمیدن آثار هنرهای تجسمی موضوع اصلی مبانی هنرهای تجسمی است.

زندگی انسان براساس ارتباهایش با جهان پیرامون وبا همنوعانش شکل می گیرد.

زبان وسیله ای ارتباطی بسیار مهمی برای انسان هاست اما فقط دانستن زبان و یا توانایی سخن گفتن برای ایجاد ارتباط میان آدم ها کفی نیست.

بلکه برخورداری ازقوه شنوایی ودانستن کلمات مشترک نیز لازم است.

با این حال گاه دو یا چند نفر که از زبان مشترکی برخوردارند منظور یکدیگر را به درستی متوجه نمی شوند به همین دلیل شناختن زبان وقواعد آن و طرز بکاربردن صحیح کلمات نیاز به آموزش دارد.

بر همین مبنا درست نوشتن وصحیح خواند برای درک مفهوم یک اثر نوشتاری وانتقال صحیح معانی آن دارای اهمینی ویژه است.

بنابراین برای درک درست یک نوشته شناختن قواعد ودستور زبان ومعنی کلمات ضروری می‌باشد.

با توجه به این مقدمه باید گفت درک درست یک اثر تجسمی تا حدود زیادی بستگی به شناختن ودرک کردن ابزار وعناصر هنر تجسمی دارد با این تفاوت که برای آموختن زبان نوشتاری قواعد شناخته شده و دقیقی وجود دارد اما زبان عناصر هنر تجسمی بسیار پیچیده و دشوارترا ست.

در این میان چشم به عنوان عامل دیدن ونگاه کردن نقش اصلی را در فراگرفتن زبان هنر تجسمی دارد.زیرا دیدن امکان تجربه ی مستقیم وبدون واسطه ای واقعیت واشیا پیرامون را برای ما فراهم می‌کند.

به همین دلیل ما معمولا به چشم هایمان بیش از سایر اعضا و اندام حسی خود برای فهمیدن واقعیت اطمینان داریم.

همچنان که در زندگی روزمره برای اطمینان پیدا کردن از صحت چیزی که می شنویم گفته می‌شود تا ندیدی باور مکن و یا این که: شنیدن کی بود مانند دیدن؟

اهمیت دیدن به این دلیل است که ما معمولا تصاویر اشیا را نزدیکترین و درست ترین نشانه برای درک خصوصیات آنها می دانیم به طوری که با دیدن تصویر یک شی می توانیم بفهیم که ویژگی ها وامکانات آن چیست در حالی که با شنیدن نام اشیاء و یا حتی توصیفی که از آنها می‌شود نمی توان آنطور که باید به خصوصیات آنها پی برد.

همانطور که تصاویر روی دیوارهای غارها و روی ظروف واشیایی که از روزگاران دور بجای مانده اند اینک پس از گذشت چند هزار سال اطلاعات با ارزش ومهمی را به ما منتقل می کنند اما خطوط نوشته ها و سایر علائم باقی مانده از دوره ی قدیم هرگز با چنین صراحتی با ما ارتباط برقرار نمی کنند و اطلاعات دوره ی خود را به راحتی به ما منتقل نمی کنند.

هر کدام از ما در ذهن خود تصوراتی داریم که تاوقتی به شکل بصری تجسم پیدان کرده اند دیگران از پی بردن به آنها عاجز خواهند بود.

در حالی که با تجسم بخشیدن به آنها ارتباط ذهنی ما با مخاطبان شکل ملموسی پیدا می‌کند تصاویر ذهنی می توانند به شکل توصیف روایی ، شعری و بصری یا تجسمی ارائه شوند آنچه در روزگار ما در قالب هنرهای تجسمی جای می گیرد عبارت است از: عکاسی، گرافیک، نقاشی، طراحی، مجسمه سازی، معماری وطراحی صنعتی، به طور کلی می‌توان گفت همه هنرهایی که به صورت بصری ارائه یا دیده می‌شوند.

و با تصویر سروکار دارند اصول ومبانی مشترکی دارند که مبانی هنرهای تجسمی یا مبانی هنرهای بصری نامیده می‌شوند.

بنابراین در مبانی هنرهای تجسمی الفبای تجسم یا تصویر کردن و همچنین درک آثار هنرهای تجسمی را تجربه خواهیم کرد.

عناصر بصری عناصر بصری در طبیعت گفتیم ساختار structure یک پرده نقاشی، یک پیکره، یک پوستر و غیره از اجزای تشکیل یافته است که آنها را عناصر بصری می نامند، همه عناصر بصری را روشنی و به وفور در طبیعت نیز می‌توان اشاره کرد خورشید، ماه و ستارگان در آسمان به منزله نقسطه هستند، درختان یک جنگل مجموعه ای از خط ها را تشکیل می دهند پوست چروکیده دست یک روستایی نمایانگر بافت است مگسهای یک باغچه وپرهای پرندگان هماهنگ ریگ ها را نشان می دهد صخره های یک کوه شکل های گوناگونی را می نمایند.

مسئله آن است که ما در طبیعت به ندرت میتوانیم عناصر تجسمی را در چارچوب یک ترکیب بدانیم.ولی نقاش به مبنای تصویر ذهنی Image که از اشیاء و پیرامون خود می گیرد اثر هنری خویش را می آفریند.

به عبارتی او برخی از اجزاء بصری را که از طریق حس بینایی خود از محیط قابل رویت دریافت کرده با وسایل معینی چون قلم مو ورنگ و به روی سطح معینی چون بوم و از نو ترکیب می‌کند و کلیتی خاص می نمایاند.

عناصر ونیروهای بصری در هنرهای تجسمی به دو بخش کلی تقسیم می‌شوند.: بخشی که با آنها به طور فیزیکی وملموس سروکار داریم و همان عناصر بصری محسوب می‌شوند.: مثل: خط،سطح، رنگ،شکل، بافت،اندازه،تیرگی روشنی بخش دیگر کیفیات خاص بصری هستند که بیشتر حاصل تجربه وممارست هنرمند در بکاربردن عناصر بصری می باشند از قبیل تعادل، تناسب، هماهنگی و کمتر است که به نیروهای بصری یک اثر تجسمی استحکام می بخشند.

به طور کلی عناصر ونیروهای بصری در طبیعت ومحیط پیرامون ما وجود هستند وهنرمن دیا از آنها به طور مستقیم استفاده می‌کند و یا با الهام گرفتن از طبیعت وبا استفاده از ابزار و مواد گوناگون این عناصر ونیروها را به وجود می آورد.

تنوع ابزار ومواد گوناگونی که امروز هنرمندان در اختیار دارند بسیار زیاد است.

از انواع ابزارهای اثرگذار در گرفته تا سطوح مختلف رنگ های متنوع ویژگی های کمی وکیفی، گسترده مصنوعات وحلال گوناگون.

دیدن انسان به وسیله توانایی های جسمی وروحی خود با جهان ارتباط برقرار می‌کند از میان توانایی های مختلف حس بینایی انسان را قادر می سازد تا جهان پیرامون خود را ببیند و با آنچه در آن می گذرد ارتباط برقرار کند چشم ها عضوی از بدن هستند که عمل دیدن به وسیله ی آنها انجام می‌شود.

شرط دیدن اشیاء وپدیده ها توسط عضو بینایی (چشم ها) وجود نور است و بدون وجود نور انسان قادر به دیدن نیست.

بنابراین عمل دیدن ارتباطی است که انسان در شرایط مساعد نوری از طریق عضو بینایی با جهان برقرار می‌کند.

برای دیدن غیر از چشم و نور مساعد عوامل دیگری نیز موثر و لازم می باشند که عبارتند از: الف) وجوداشیاء که نور پس از برخورد با آنها به چشم منعکس می‌شود.

ب)انتقال علائم و پیام های بصری از طریق چشم به مغز توسط اعصاب بینایی پیام های بصری شامل اطلاعاتی درباه خصوصیات ظاهری اشیا از قبیل نوع رنگ ،میزان تیرگی-روشنی، اندازه و جنسیت آنها می‌باشد.

دیدن ونگاه کردن در یک معنای کلی عمل دیدن واکنشی طبیعی و خود به خود است که عضو بینایی در مقابل انعکاس نور از خود نشان می دهد در حالی که انسان عمل نگاه کردن را به طور اداری وبرای مقصودی خاص انجام می دهد.

در عمل دیدن انسان به طور طبیعی رنگ،شکل، جهت،بافت، بعد وحرکت اشیا را به وسیله ی پیام های بصری دریافت می‌کند.

در حالی که نگاه کردن علاوه بر دیدن اشیا به روابط و تناسبات میان آنها دقت می‌کند.

بنابراین می‌توان گفت نگاه کردن یک رویداد ارادی است ونوعی جست و جوی بصری محسوب می‌شود در حالی که دیدن واکنش طبیعی عضو بینایی به نور است که در شرایط مساعد به طور خود به خودی انجام می گیرد.

فضا کلیتی که یک نقاش به وجود می آورد این کلیت در فضایی شکل گرفته که بوسیله چارچوب و قاب Frame/caclre محدود شده است.

بنابراین قاب و چارچوب و کادر در ترکیب بندی اهمیت بسیار دارد.ترکیب چند عنصر بصری تجسمی معین در یک چارچوب مربع شکل، با ترکیب بندی همان عناصر در چارچوبی مستطیلی یا دایره شکل متفاوت ومختلف است.اما منظور از فضا space چیست؟

مفهوم رفتار در هنرهای تجسمی با مفهوم فضا در طبیعت متفاوت می‌باشد.در هنرهای تجسمی-و بخصوص در نقاشی و هنر گرافیک –فضا توسط یک کادر محدود می‌شود.

به بیان دیگر کادر فضا را به دو بخش درونی و بیرونی تقسیم می‌کند.

آنچه بیشتر مورد نظرماست.

فضای درونی یک نقاشی و یک پوسته وغیره است.

فضا در اینها دو بعد دارد ولی در مجسمه دارای سه بعد است.نکته مهم آنکه فضا شکل ورنگ خاص ندارد، ممکن است سیاه باشد یا سفید یا سرخ و یا غیره … گاهی خالی است و گاهی فاصله بین چند عنصر را پر می کند این فاصله در سطح باشد و خواه در عمق واقعی و خواه در عمق تصوری که بوسیله پرسپکتیو ایجاد می شود.

بطور خلاصه در هنرهای تجسمی می توان فضا را به منزله حوزه ای محاط شده تلقی کرد.

گفتیم همه آثار تجسمی از عناصر بصری کارکردهای معین تشکیل شده اند.

هنرمندان معمولا ترکیب عناصر ونیروهای بصری کار خود را براساس کادر وفضای بصری که در اختیار دارند سازماندهی می کنند.

محدوده وفضای اثر هنری به هر شکل که انتخاب شود در تاثیرگذاری بر نیروهای بصری وترکیب آنها با یکدیگر موثر است.

در واقع هنرمند با انتخاب بخشی از فضا و جداساختن آن از سایر بخش ها و فضای پیرامون توسط کادری مشخص دوعمل انجام می دهد: اول اینکه ارتباط کادر را با محدوده ی داخلی اثر برقرار می کند وانرژی بصری را که از درون به بیرون گرایش دارد محصور می سازد.

دوم اینکه انرژی های بصری بیرون از کادر را که می خواهند به درون آن نفوذ کنند به کنترل درخواهد آورد به تصاویر شکل 2 توجه کنید: انرژی های بصری که از درون کادری سرچشمه می گیرند ونیروهای مشابهی که از بیرون به آن وارد میشوند ساختار اصلی اثر وسازماندهی عناصر بصری را در کادر تحت تاثیر قرار خواهند داد.می توان گفت که با توجه به شکل کادر است که هنرمند عناصر بصری را در اثر خود سازماندهی می کند وروابط آنها را با یکدیگر در ترکیبی مناسب برای نمایش موضوعی خاص شکل می دهد.

فضای درونی یک کادر زمانی پیدا می کند که چیزی در درون کادر انرژی بصری آن را فعال کند.

این چیز می تواند یک نقطه ساده یا عنصر بصری دیگر باشد وبسته به اینکه به چه شکلی و درکجای کادر قراردارد معنای مختلفی خواهد آمد شکل 3 این دو موضوع در توضیحات مربوط به عناصر تجسمی دنبال خواهد شد.

)نقطه Point) نقطه ساده ترین عنصر بصری است.

نخستین ومهمترین کارکرد آن اینست که وضع ومکانی را در فضا بیان می‌کند.

در هر نقاشی علائم واثرات ابزاری را میتوان دید که بطرزی معنا دار بر روی یک سطح مناسب در کنار هم نظم یافته اند.این علائم را میتوان با وسایل مختلف از جمله زغال، گچ، مرکب، رنگینه ، یا رنگ افشانه saray و غیره ایجاد کرد و می تواتن دو یا چند وسیله را با هم بکار برد.

سطحی که این علائم بر روی آن شکل می گیرند بسیاری گوناگون است :از دیوار غارها و بناها گرفته تا صفحات کاغذ ومقوا وپوست، فلز و چوب وغیره ...

به عبارت دیگر آثار تجسمی که در سراسر تاریخ بشر آفریده شده میتوان علائم نقطه گونه ای را بر سطحی خاص تشخیص داد.

همانطور که اشاره کردیم نقطه را ممکنست برای تشخیص یا تحریف یک وضع ومکان برد مثلا روی نقشه جغرافیایی ، نقطه ها مکان شهرها را بیان می کنند.

اما چون حرکت چشم از یک نقطه به نقطه دیگر مسیرهای متفاوتی را می پیماید از این رو شکل های حاصله احساس های متفاوتی را در نتیجه می دهند و از لحاظ بصری خصایص کاملا مختلفی بروز می‌کند الف) اگر به یک سطح مفید خالی(مثلا یک مربع نگاه کنیم چشم سرتاسر سطح را می نورد تا سرانجام در جایی بایستد.

ب-اگر یک نقطه سیاه بر روی همان سطح بگذاریم رنگ رابطه ای بین نقطه مزبور و چارچوب پیرامون این سطح( یعنی چهار ضلع مربع) برقرار می‌شود، کشش هایی که بدین وسیله بوجود می آید لزوما تعادلی را ایجاب می‌کند که از چهار گوشه مربع چشم را به سوی نقطه سیاه می کشاند.

هرگاه نقطه در مرکز مربع قرار گیرد تعادل مورد نظر به سهولت وبطور کامل برقرار می‌شود اگر نقطه دقیقا در مرکز هندسی مربع واقع شود گویی اندکی به سوی پایین نشانده شده ونتیجتا توازن بصری بر هم می خورد.

ت-اگر نقطه بسیار نزدیک به ضلع تحتانی مربع باشد.

عدم تعادل بیشتر نمایان می‌شود ث-با وجود دونقطه روی همان سطح مربع هر نقطه تحت تاثیر نیروهای ناپیدایی که از گوشه های مربع برای آنها وارد می‌شود قرار میگیرد ودر عین حال بین هر یک از دو نقطه نیز کشش هایی ایجاد می‌شود.

ج-حالت تعادل هنگامی به وجود می آید که محل قرارگیری نقطه ها به هندسه درونی و ناپیدای مربع وابسته باشند.

هر گاه سه نقطه برابر در جوار هم قرار گیرند آنها را همچون جمع می بینیم که مثلثی را تشکیل می دهد.یعنی در آن واحد سه مسیر ناپیدای حرکت چشم نقاط را بهم متصل می‌کند.

بهمین طریق چهار نقطه نمایانگر چهار گوشه مربع خواهد بود.

این پدیده را در نظریه روانشناسی شکل بندی GSCtalt psy chologie به عنوان قانون اصلی دریافت بصری تلقی می کنند اما چهار نقطه یک مربع را میتوان بصورت یک دایره دریافت کرد عموما واحدهایی که دارای اندازه،شکل یا رنگ مشابه باشند گرایش بدان ندارند که گروه ها یا خوشه های بصری به وجود آورند.

نکاتی را که ذکر کردیم یکی از عوامل موثر در ایجاد وحدت بین اجزا است ودر برخی آثار آشکار وو اضح است ودر بعضی دیگر چندان بارز نیست یک نقاش عناصر ترکیب بندی خود را به طریقی سازمان می دهد که سادگی بنیادی آن پنهان باشد نتیجتا بیننده فقط حس می‌کند که نوعی سازماندهی در کار هست اما آنها به روشنی نمی بیند.

در همین حالت که تجزیه وتحلیل Analyze آثار مفید واقع می‌شود موقعیت های مختلف نقطه بسته به این که نقطه ی بصری در کجای کادر قرارگرفته باشد موقعیت های متفاوتی را به وجود می آورد.

یک نقطه روابط محدود و ساده ای با فضای اطراف خود دارد و ب همان نسبت تمرکز مخاطب را به خود جلب می‌کند.

اما چنانچه نقاط بصری متعددی در یک کادر وجودداشته باشند براساس روابطی که از نظر شکل، اندازه، تیرگی، روشنی، رنگ،بافت، دوری ونزدیکی با یکدیگر دارند تاثیرات بصری متفاوتی بو وجود خواهند آورد.

گاهی ممکن است نقطه به عنوان کوچک ترین بخش تصویر تلقی شود.

در این صورت در اثر تراکم نقطه های تیره، تیرگی حاصل می‌شود ودر اثر پراکندگی آنها روشنی دیده میشود.

برخی از هنرمندان نقاش از این خصوصیت برای ایجاد سایه روشن در طراحی استفاده می کنند و یا در نقاشی های خود رنگ های خالص را به صورت نقطه نقطه در کنار هم قرار می دهند تا از تلفیق آنها در چشم بیننده رنگ های ترکیبی دیده شود.

این خصوصیت در صفحه ی تلویزیون هم کاربرد دارد.

در فن چاپ نیز در اثر تراکم نقاط و یا نقاط رنگی که در کنار یکدیگر قرار می گیرند برای ایجاد تصویر استفاده می‌شود.

شکل 4 از آنجا که نقاط بصری انرژی و تاثیر ویژه ای را در فضای پیرامون خود منتشر می کنند وجود نوعی ارتباط متقابل در میان آنها برای ایجاد تاثیر مثبت وهماهنگ الزامی است.

در غیر این صورت در اثر عدم ارتباط میان آنها نوعی اغتشاش بصری ایجاد خواهد شد که مانع از تاثیر گذاری متمرکز بر مخاطب می‌شود.

در تصاویر 2و1-5 نقاطی را که از اندازه وتیرگی یکسانی برخوردارند در دو کادر یکسان قرار داده ایم اما با توجه به تعداد و ترکیب پراکنده ی نقاط تاثیر ویژه ای به وجود نیامده است در حالی که در تصاویر 2و1-6 همان نقاط به یکدیگر نزدیک شده اند ونزدیکی آنها به یکدیگر تاثیر قوی تر وتمرکز بیشتری را به وجود آورده است.

در شکل 7 نقاط مشابه به صورت یکنواختی پراکنده شده اند در نتیجه جاذبه ی بصری ایجاد نشده است.

در شکل 8 اجتماع نقاط و نزدیک شدن آنها به هم علاوه بر این که توجه مخاطب را در بخش هایی از کادر بیشتر به خود جذب می‌کند تیرگی روشنی وحرکت را نیز نشان می دهد.

نقاط دارای تیرگی یکسان بدون تنوع بصری دیده می‌شوند.

در حالیکه با به وجود آمدن تراکم وانبساط نه تنها تیرگی و روشنی بوجود آمده بلکه حرکتی بصری و دوری نزدیکی در فضای کادر نیز در وسط کادر دیده می‌شود.

خط در زندگی روزمره و در طبیعت خط حضور چشمگیری دارد به تعبیر دیگر ما به طور روزمره با خط و جلوه های گوناگون آن زندگی می کنیم در این زمینه می‌توان مثال های متفاوتی ذکر کرد: نقوش خطی روی لباس ها و روی فرش زیر پایمان ردیف صندلی ها در سالن امتحانات خطوط آجرهای چیده شده و درامتداد هم دیوارها ، سیم ها و تیرهای برق و تنه درختان در کنار خیابان ها جویباری که پیچ و تاب خوران جاریست شیارهای شخم، درخشش برق وارتباط خطی برخی از ستارگان در صورت های فلکی و گاه خطوطی که بچه ها برای بازی کردن به روی زمین می کشند و یا خ خطی هایی که بر سطوح مختلف بوجود می آورند خط نوشتاری خطوطی که برای ترسیم نقشه یک ساختمان توسط استاد معمار کشیده می‌شود وسرانجام خطوطی که به ابعاد گوناگون توسط یک هنرمند طراح ترسیم می‌شود تا به مفهوم معنا با شکلی خاص تجسم ببخشند.

برای خط دو مفهوم عام و خاص میتوان قایل شد به مفهوم خاص خط عبارت از اثری است که بوسیله حرکت ابزار نوکداری چون قلم، مداد وگچ قلمی وغیره ایجاد می‌شود ومستلزم عملی است که دست انجام می دهد.

حال آنکه خط به مفهوم نشان دهنده جهت است در این مبحث تاکید ها به این معنای خط است: یعنی خط تداوم یک سلسله نقاط می‌باشد یا از به هم پیوستن نقاط خطبه وجود می آید.

خط ها میتوانند پویا باشند یا ایستا باشند یا سکته، منحنی باشند یا مستقیم ضخیم می باشند یا نازک روشن باشند یا تیره شکل های مختلف خط برای بیان مقاصد گوناگون به کار می روند:برای نمایش عواطف وحرکت برای خطوط کناره نما Contour و ساختار sturcture برای ایجاد نقش و نگار و بافت به علاوه خط ممکنست از طریق عمق نمایی perspective احساس فضا را برانگیزد یابخش بندی هندسی ایجاد کند یا اطلاعات متنوعی را برساند با وجوداین نباید انتظار داشت که هر کدام از کیفیات یادشده منفردا ومنحصرا توسط هنرمند بکار رود همینطور بنا انتظار داشت که تمامی امکانات خط در یک اثر هنری یافت شود.

برخی از این کیفیات خط مثلا توانایی وبیان شکل: در طراحی Drowing به روشنی میتوان ملاحظه کرد حالت خط چهار دسته اصلی خطوط به شرح بالا می توانند در مسیر حرکت خود: 1-ضخیم یا نازک، قوی یا ضعیف، تیره یا روشن شوند 2-به صورت خطوط باریک و یا ضخیم یکنواخت باشد 3-میتوانند در جهت مسیر اصلی خود به صورت بریده بریده و یا ممتد باشند 4-می توانند در جهت مسیر اصلی خود به شکل زیگزاگ ،شکسته و یا موجی درآیند 5-می توانند به صورت منظم ویا نامنظم در مسیر اصلی حرکت خود تغییر جهت دهند.

شکل خط برای بیان احساسات وعواطف رومیان هنرمندان دو استاد برجسته است که از خط برای بیان احساس و عواطف بخصوص استفاده کرده اند این دو استاد عبارتند از پوتی چلی Boticelic نقاش ایتالیایی نیمه دوم سده پانزدهم- و بلیک Blake نقاش انگلیس اواخر هیجدم اوایل سده نوزدهم در بسیاری از آثار پیکاسو picasso نقاش اسپانیایی سده بیستم نیز رساندن عواطف مظطرب بکار رفته است.

خط عنصری ضروری برای ترکیب بندی خط های منحنی و مستقیم کیفیات بصری متفاوتی را می سازند نرمش و انعطاف خطوط منحنی و استحکام خطوط عمودی وافقی برای موضوعات مختلف مناسب است امابرخی از نقاشان هر دو را در آثارشان تلفیق کرده اند به عنوان مثال: در یک سلسله از کارهای موندریان mondrian نقاش هندی سده بیستم که تک درخت بی برگ را موضوع نقاش خود قرار داده ملاحظه می کنیم که علاوه بر خطوط منحنی به هم پیوسته (منزله شاخه ها) ا ز خط های افقی وعمودی نیز استفاده کرده است و در عین حال خویشاوندی خطوط عمودی / افقی و رابطه شان با سطح تصویر را مورد تاکید قرار داده است.

فکر تایید بر خط های افقی /عمودی از سزان ceganne نقاش فرانسوی اواخر سده نوزدهم- سرچشمه گرفت وتوسط پیکاسو وبراک Brague نقاش فرانسوی سده بیستم در زمانی که آندو مرحله تحلیلی Analytic کوبیسم را طی کردند بسط یافت.

به دنبال آنان موندریان این فکر را به نتایج منطقی اش رساند.

آثار انتزاعی Abstract موندریان نمایانگر حرکت تدریجی و مستمر وی به سوی مجزا کردن هر چه بیشتر خطوط مرتبط اند او به تحلیل خطی مستحکمی دست یافت که به عناصر افقی عمودی استوار بود خط عاملی در تجزیه وتحلیل آثار: همه آثار تجسمی را می‌توان از جنبه ای مورد تجزیه وتحلیل قرار داد البته باید توجه داشت که در یک اثر هنری ممکن است برخی از جنببه ها بارزتر و خاص تر جلوه کنند همه نقاشان از تصویر مرئی یا خیالی آن جنبه های از خط سایه روشن ورنگ را بر می گزینند که برای رساندن مفاهیم خود ضروری تشخیص دهند در نقاشی نوین میتوان به نمونه های مشخص از کارکرد خط در تجزیه وتحلیل زیبایی شناختی اشاره کرد.

برخی از آثار موندریان و کله klee نقاش سده بیستم مثال های خوبی است.

خط به مثابه ساختار یک اثر تجسمی: بسیاری از هنرمندان در ادوار مختلف –از جمله مصریان باستان به منظور ایجاد ارتباط درترکیب بندی کارد خود از یک ساختار خطی یاری می جویند در این گونه آثار غالبا خطوط بر مبنای بخش بندی ساده هندسی استوار شده است علاوه برا ین روش های دیگری نیز برای ساختن نقاشی به بنیان خطی وجود دارد.

یکی از این روش ها روش ریاضی است که میتوان آنرا آجر چینی برای ساختن یک دیوار تشبیه کرد.

درباره کارکرد خط به مثابه ساختار مثالهای متعددی در نقاشی نوین قابل ذکر است از جمله آثار فرنان لژ ، fernand leger نقاش ورنگسشاس فرانسوی سده بیستم به یک نظام عمودی /افقی استوار می‌باشد.

این شاید از علاقه وی به اشکال ماشین ناشی می‌گردد بطوری که حتی پیکر آدم های واقعی او گاهی همچون آدم های مصنوعی جلوه می کنند.

خط برای قلم گیری پیکر ها وخط ها خط میتواند مرزهای پیرامونی اشیا وپیکر ها را تشکیل می دهد یعنی نقش خطوط کنار نما contour را ایفا کند.

در بسیاری از آثار قدیم و جدید مثلا در نقاشی های کتب ایرانی- پیرامون پیکرها و با خطوط باریک وضخیم قلم گیر می شد.

که در آثار رضا عباسی بسیار دیده می‌شود.

خط برای آفرینش نقش ونگار در تزیین وزینتکاری که عمدتا با نقش ونگار همراه است در هم رفتن بهم بافته شدن و حرکت مارپیچی وحلزونی خط ها را می بینیم طراحان مبلمان در تمامی آثارشان اعم از طرح کاشی وقالی وظروف وهمچنین در تذهیب صفحات کتب از نقوش اسلیمی یا هندسی استفاده کرده اند.

یک نمونه ترنج متشکل از گل وبوته ها ونقوش اسلیمی هم می تواند مثالی برای آفرینش نقش ونگار با خط باشد.

خط برای نمایش شفافیت: در بسیاری موارد تجربه کرده ایم که پیکری را روی پیکر دیگری ترسیم کنیم.

بخصوص در طراحی خطی این شگرد را به کار می بریم تا شفافیت را نشان دهیم.

بدین طریق با استفاده از خط ، گویی شی یا پیکر شفافی را روی دیگر قرار داده ایم.

این روش را مثلا در نقاشی های نمادهای دوران پارینه سنگی paleolithic به روشنی ملاحظه می کنیم.

خط به منظور ایجاد حرکت بصری: وقتی از شگرد شفاف نمایی پیک ها واشیاء سخن می گوییم در وا قع نوعی احساس حرکت حاصل از توالی وترتیب تصاویر را بیان می کنیم.

اما علاوه به این خط به طریق گوناگون می تواند حرکت را برساند همانطوریکه اشاره کرده ایم خط معمولا نتیجه حرکت یک شی باریک روی یک سطح است مثل آنکه چوبدستی را روی شی بکشیم یا انگشت خود را روی گل حرکت دهیم در نگارش هم همین عمل انجام می‌شود: وقتی مطلبی را روی کاغذ می نویسیم در واقع حرکت ممتدی را نشان می دهیم.

بنابراین حرکت جزئی از خط است.

حرکت حاصل از خط گوناگون ومتنوع است.

برخی خطوط حالت پویاتری را القا می‌کند .مثلا نوک یک پیکان جهت معینی را می نمایاند در عین حال از لحاظ بصری قوت یک نیرورا می رساند برخی خطوط ایستا به نظر می آیند مثلا تصویر یک پیچ یک خط منحنی حلزونی را که حول محوری مرکزی پیچیده شده را نشان می دهد یکی از نمونه های جالب نمایش حرکت خط، کارچاپی ادوارد فونک Edvard munch نقاش اواخر قرن سده نوزدهم واوایل سده بیستم- به نام فریاد است دراین جا حرکت موج دار خطوط موازی منحنی و پیچان حرکت امواج صوتی را القا ء می‌کند.

خط برای ایجاد بافت: خط در ایجاد بصری بافت texture اهمیت دارد.

بافتی که بوسیله خط ایجاد می‌شود، برحسب نوع خط وسایل ابزاری که به کار می بریم تفاوت خواهد بود.

مثلا اگر بخواهیم بافت یک چمنزار را نشان دهیم می توانیم خطوط کوتاه و بر بریده ای را که با قلم در کنار هم ترسیم می‌شود بکار بریم.

از همین نوع خط میتوان برای نمودن یک دست چروکیده، یک چهره پیر یا تنه یک درخت کهشال استفاده کرد سطح plane یا شکل در دو بعد در یک صفحه خطوط چون بهم رسیدند و به اصطلاح بسته شدند حدود محیطی را به وجود آورند که داخل آن سطح نام دارد.خطوط چون در یک صفحه حرکت کنند باز القا کننده سطح هستند.

نقطه ها هم اگر در یک صفحه بسیار متراکم شوند سطح را می نمایانند در همه این موارد شکلی حاصل می‌شود که دارای دو بعد است: طول و عرض.

دایره شکل کامل است که حرکت جاودانه ومداومی را نشان میدهد چرخش و حرکت مدام اجزاء ی ماشین در صنعت تکرار وحرکت به صورت مستمر در طبیعت مثل آمد و شد فصل ها ،آمدن شب و روز، هفته ها ،ماه ها و سال ها که به عنوان گردش روزگار از آن نام برده می‌شود آسمان بلند که شعرا به آن دایره مبنایی می گویند همه وهمه نشان دهنده ی تناسبی است که میان شکل دایره و اشکال متنوع حیات و طبیعت وجود دارد.

حجم volume یا شکل در سه بعد هر گاه تمامی روش های ایجاد سطح را نه در روی یک صفحه بلکه در فضا تصور کنیم یا حرکت سطوح را در فضا تصور آوریم حجم حاصل میشود.بنابراین حجم شکلی سه بعدی است یعنی دارای طول وعرض وعمق است.

پیکره سازا بیش از هر عنصر بعدی دیگر با حجم سروکار دارند.

اگر کمیت بعد سوم در یک شکل سه بعدی نسبت به دو بعد دیگر زیاد نباشد یعنی فقط بخش هایی از یک سطح دو بعدی گود یا برجسته باشد در آنصورت نقش برجسته خواهیم داشت نقش برجسته خود به دو قسم است: