دانلود مقاله طراحی

طراحی تجسم واقعیتی است که هنرمند دیده و یا در ذهن خود مجسم کرده و عصاره ان را با خط بیان کرده است.

طراحی دست یافتن به یک توانایی مهارت برای اظهار نوعی بیان و برقراری ارتباط است.

طراحی زبانی است که هنرمند، ادراک،اندیشه و احساس خود را مستقیما به وسیله ان بیان می کند.

درطبیعت و در محیط پیرامون خود ،حجم اجسام را به صورتهای گوناگون می توانیم مشاهده کنیم.

مانند حجم یک لیوان ،حجم یک گلدان و غیره .حجم عنصری است سه بعدی، یعنی علاوه بر طول و عرض دارای ارتفاع نیز هست .

بنابر این هر عنصری که دارای ارتفاع باشد دارای حجم است .

به طور کلی احجام به دو دسته تقسیم می شوند: الف) احجام هند سی .

ب ) احجام غیر هند سی .

احجام هند سی عبارتند از : مکعب، مکعب مستطیل، منشور، مخروط، استوانه، کره و .......

احجام غیر هند سی عبارتند از : کلیه اجسام موجود در طبیعت که شکل هندسی ندارند .

در طراحی، احجام غیر هند سی را می توان در یکی از حجمهای هندسی تصور کرده و انها را به طور کلی ترسیم کرد.

البته فرم بعضی از اشیاء با فرم هند سی کاملا مطابقت دارد، مانند یک توپ و فرم بعضی دیگر را نیز می توان در قالبهای هند سی پیاده کرد، که با این عمل ، محاسبه ابعاد اشیاء ، بسیار اسانتر خواهد شد .

(تصویر 1) در طراحی، تصاویر بر روی کاغذ (سطح دو بعدی ) ترسیم می شوند و بعد سوم به طور مجازی در سطح به نظر می رسد ، بدین معنی که در اثر ترکیبی از خطوط و یا با استفاده از تاریکی و روشنایی و درجه بندی سایه ها ، حجم به بیننده القاء می شود اما این حجم به هیچ وجه قابل لمس نیست و فقط جنبه بصری دارد یعنی تنها با چشم دیده می شود ، اینگونه حجمهارا حجمم مجازی می نامند.

در جحم مجازی به کمک سایه و روشن و یا خطوط، می توان گودیها و برجستگیها را آنچنان طراحی کرد که بیننده ان را به صورت حجم سه بعدی تصور کند .

(تصویر 2 ) درطراحی با استفاده از خط می توان محیط و شکل اشیاء را نشان داد.

یکی از شیوه های خاص برای نشان دادن شکل و محیط اشیاء، طراحی محیطی است و ان روشی است که در ان به تصویر شیء، کیفیت سه بعدی داده می شود .

یعنی علاوه بر پهنا و درازا، عمق ان را نیز بیان می کند .

برای این منظور باید نزدیک اشیایی که می خواهید از انها طراحی کنید قرار بگیرید .

نوک مداد را بر روی کاغذ بگذارید و بدون نگاه به کاغذ ، چشم خود را به یک نقطه از کنار شیء متمرکز سازید و تصور کنید که نوک مداد شما بر روی کناره شیء قرار دارد .

مداد را در مسیر گردش کناره شیء بر روی کاغذ حرکت دهید و هنگامی که به انتهای خط کناری شیء در یک جهت رسیدید مداد را بردارید و به کاغذ نگاه کنید و از نقطه دیگر شیء شروع به کشیدن کنید .این عمل را ادامه دهید تا تمام جداره ها و خطوط اصلی جسم رسم شود به طوری که کیفیت سه بعدی جسم را در تصور کاملا محسوس باشد.در مورد سایه های شیء نیز گمراه نشوید زیرا وقتی که یک شیء را قبل از طراحی محیطی لمس می کنید ، چه ان شیء سایه داشته باشد چه نداشته باشد فرقی ندارد.

زیرا مداد شما از روی کناره سایه ها عبور نمی کند بلکه کناره واقعی شکل را دنبال می کند .

در مورد نسبتهای ابعاد و اندازه های مدل نگران نباشید، زیرا به این نکته در زمان مناسب اشاره خواهد شد .

به نکات زیر توجه کنید : الف – سرعت خط در طراحی محیطی نسبتا ثابت ولی در شیوه های دیگر متغیر است.

ب – هماهنگ کردن چشم و قلم در طراحی محیطی اهمیت فروانی دارد.

چشم اهسته کناره های شیء را لمس می کند و قلم همگام با آن مسیر های پیموده شده توسط چشم را، بر روی کاغذ ترسیم می کند .

در اینجا چند تصویر را که شیوه طراحی محیطی ترسیم شده است مشاهده می کنید.

از دیدگاه هنرهای تجسمی ،عناصر موجود در طبیعت به دو دسته (متحرک و بی حرکت)تقسیم بندی شده اند و ان دسته از عناصر بی حرکت که در زندگی روزمره با انها سروکار داریم را در فرهنگ هنرهای تجسمی طبیعت بی جان نام داده اند مساله ای که در اینجا می خواهیم به ان اشاره کنیم این است که طبیعت بی جان هم مثل هر موضوع دیگری که قدم به عرصه طراحی یا نگارسازی میگذارد، بهانه ایست که هنرمند طبیعت گرا از طریق ان بینش هنری ویا برداشت خود از ان جسم را نشان می دهد .میوه و بشقاب را هر روز می بینید ولی همین بشقاب میوه پس از انکه از اندیشه هنرمند تراوش کردفرسنگها با واقعیت قابل لمس تفاوت دارد.

این دیگر بشقاب میوه نیست بلکه پدیده ایست که از دنیای ناشناخته بیرون امده است.

اثری است که از لایه های روح وروان هنرمند گذر کرده ،تصفیه شده و سرانجام شکل مادی یافته است.

انچه که یک هنرجو برای یافتنش باید تلاش کند جستجوی این واقعیت است شکی نیست که دستیابی به چنین واقعیتی نیاز به کار زیاد دارد.

اولین وظیفه یک شاگردهنری مشاهده و مطالعه طبیعت است وظیفه نقاش در ابتدای امر بی شباهت به کار نویسنده نیست.

او بایستی در وهله اول وقت خود را صرف برخورد با کارهای عملی بنماید یاد گرفتن طراحی در واقع یاد گرفتن چگونه دیدن است یعنی درست دیدن و ان به این معناست که چیزی بالاتر از انچه که با چشم می بینیم مشاهده کنیم.

ان نوع دیدنی که منظور من است مشاهده ای است که در ضمن دیدن تاثیر سایر حواس را نیز در ان دخالت می دهیم .

اگر چه شما از چشمان خود استفاده می کنید ولی دلیلی بر این نیست که سایر حواس را به کار نبرید بلکه بر عکس شرکت تمام حواس در نوع مشاهده ای که انجام می دهید ضروری است.

مثلا هنگامی که با چشم کاغذ سمباده را می شناسید که با حس لامسه انرا لمس کرده باشید.

هدف این است که برای نشان دادن انچه که می بینید و یا انچه که در ذهنتان انباشته شده و راه بیرون جستن از ضمیرتان را جستجو می کند، وسیله ای بیانی پیدا کنید .

وسیله یا ابزار کار شما در این هنر به یک برگ کاغذ ، یک مداد نرم و یا زغال طراحی محدود می شود .

پژوهش در زمینه شناخت سایه روشن و ایجاد حجم در فضای دو بعدی کاغذ ، از جمله مطالبی است که در این کلاس اغاز خواهد شد.میدان عمل طراح همیشه در محدوده مایه های سیاه و سفید و خاکستری بین انها محدود می ماند .

مهم ان است که با این ابزار و امکانات محدود ، بتواند د نیایی سرشار از عواطف انسانی و سرشار از نور زند گی بیافرینید .

طراحی عملی است که با اراده و نیروی جسمانی پد ید می اید .پس طراح باید با نیرومندی و بدون ترس خط را رسم کند .

خط کشیدنهای عجولانه و بی تهور، نتیجه جالبی به بار نخواهد اورد .

حرکت دست شما به هنگام طراحی و نیروی انگشتان که زغال را بر صفحه کاغذ فشار می دهد ، در گیرایی و گویایی طرح ، سهیم است و زیر و بم ان نشانگر روحیه و خلق و خوی شما است .

اکنون به مساله گرم کردن دست و اماده شدن برای طراحی کردن می پردازیم .

پیش از انکه کار طراحی را اغاز کنید، چند لحظه دست و بازویتان را به حرکت در اورید ،نفس عمیق بکشید و سپس با ضربات محکم، دست را پایین بیاورید و خطهایی بر صفحه کاغذ رسم کنید .

چند ورق کاغذ کاهی را روی تخته شاسی پونز کنید .

زغال را در دست بگیرید و با حرکات سریع مچ دست و بازو ، با ضربه های کوتاه و بلند و یا حرکات مار پیچی خط بکشید .

خط خطی ازاد، خطوط بریده، خطوط سیال ، خطوط دندانه دار ، خطوط پهن و نازک .در این تمرین که فقط به منظور اماده شدن برای طراحی انجام می شود، اگر این تمرین را به مدت چند دقیقه انجام دهید و سپس به طراحی از طبیعت بپردازید متوجه خواهید شد که دستتان روان شده و با ازادی بیشتری طراحی می کنید .

اشیایی را که برای طراحی انتخاب می کنید ، به طور جدا گانه و یا گروهی روی میز کار کلاس در برابر تابش نور بگذارید و از هنر جویان بخواهید چند دقیقه از زوایای مختلف به انها نگاه کنند و محتوای شکلی و جنسیت انها را ارزیابی کنند .

پس از پایان این بررسی ، هنر جو باید توضیحاتی پیرامون برداشت خود از ان اجسام به سایر هنر اموزان ارائه دهد .

انگاه دست به کار طراحی شود و با ساده ترین خطها ، شکل ان جسم و تناسبات صحیح ان را روی کاغذ طرح کند .

(تصویر4) این طرح که واقع زیر بنای طرح اصلی به شمار می اید ، باید از سه تا چهار خط ساخته شده باشد .

هنرجو در یک جلسه، طرحی کامل و بدون نقص اجرا کند ، مهم درک و تشخیص عملی است که انجام داده است .

او باید برای خطوطی که می کشد ، دلیلی قانع کننده ای ارائه دهد .

یک قوطی استوانه ای ، یک جعبه مقوایی (مکعب) ، یک گلدان ویا یک شیشه خالی را روی میز بگذارید .

یکی از ان اشیاء را برای تمرین طراحی انتخاب کنید ،دقیقا آن را بررسی کنید، عرض و طول وبلندی آن را با چشم بسنجید .نقاط اصلی آن را روی کاغذ رسم کنید آنگاه ساختار آن شئ را با خط ساده طرح کرده و سپس قوسها وسایر قسمتهای سازنده طرح را به وجود آورید .

در این تمرین اولیه، فقط به ساختمان و تناسبات آن شئ توجه داشته باشید.

ساخت و ساز و سایه روشن مطرح نیست.

(تصاویر 5-6-7) ازشاخه های خشک درخت ، ریشه ها ، قطعات سنگ ، چین وچروک پارچه، از میز، صندلی ، لوازم خانه و هر چه که در دسترستان است ، طرح کنید.

گرد آوری این اشیاء کار دشوار نیست .

نخست بادست و انگشتانتان آنها را لمس کنید تا بافت ، جنسیت ، نرمی و زبری آنها را احساس کنید و ببینید کدام یک از ابزارهای طراحی و چه نوع خط و حرکتی برای بیان تصویری هر یک از آنها مناسب است .در این انتخاب، چشم و اراده شما راهنمای شماست .

بی پروا ولی با دقت خطها را در رابطه با ساختمان شئ رسم کنید و در پایان ، طراحیهایتان را کنار هم بگذارید و آنها را با هم مقایسه کنید و در باره شیوه هایی که به کار گرفته اید ، به بحث و انتقاد بپردازید .

هر هنر جو باید بتواند برای شیوه کار و نوع خط و یا ابزاری که به کار گرفته ، دلیلی منطقی بیاورید .

این گونه گفت و شنودها (در برابر هنر آموز و نظر خواهی از او) بسیار مفید و آموزنده است .

تا اینجا از یک شئ تنها ، طراحی کردید .

از این پس چند شئ را در کنار هم قرار دهید.

یک کوزه گلی ویک پیاله ، مجموعه ای از دو یا سه کوزه یا شیشه خالی به شکل و اندازه های گوناگون ، عروسک و اسباب بازیهای دوران کودکی تان .

پارچ آب ، یک لیوان و چند پرتقال و از این قبیل اجسام را با سلیقه خودتان روی میز بچینید ، فضاهای بین آن اجسام را تعیین و از روی آنها طراحی کنید .

نخست خطوط فرضی درون کاغذ را بکشید .

با این کار کاغذتان به دو و یا چهار بخش تقسیم می شود .اجسام را درون این فضا ها طوری جای دهید که با ابعاد کاغذ هماهنگی داشته باشند .ایستایی اجسام را نسبت به خط عمود وسط کاغذ بسنجید ، سپس ساده ترین پیدایش شکل آنها را روی کاغذ نقش کنید .

ابتدا با شکلهای هندسی ساختار اجسام را پی ریزی کنید و آنگاه رفته رفته آن را به تکامل برسانید .نتیجه کار باید طرحی محکم با تناسبات صحیح از کار در آید .

نور و روشنی می تواند بدیدن ودرک فرم اشیاء کمک موثر بنماید اگر تابش نور به بشقاب وتوپ یکسان بود شما هرگز بوجود فرق آن دو پی نمی بردید .

چین و شکن کوه از فواصل دور هنگامی که خوب مشخص می شود که دارای سایه باشد .

اگر مرد چاقی را می کشید بدانید که سایه روشن روی آن باعث گویایی شکلهایی می شود که در بدن او وجود دارد .

از طرف دیگر سایه ها می توانند واقعیت یک فرم را به گونه دیگری جلوه دهند ، در این صورت باید آنها را بخاطر نشان داد فرم اصلاح نموده و بنا به احتیاج آنها را تغییر داد.

اگر بنا باشد از بین فرم و سایه یکی را در طراحی بطور واقعی نشان بدهد بایستی فرم را انتخاب نمایید.

خط را تا حدودی شناختید و تمرینهایی پیرامون امکانات تجسمی این عنصر انجام دادید.

اکنون در باره سایه روشن ، رنگمایه ها حجم اجسام گفتگو می کنیم و تمرینهایی در این زمینه انجام خواهید داد.

هنگامی که جسم در برابر نور شدید قرار بگیرد ، بخشی از آن روشن شده و بخش دیگر در تاریکی می ماند .

این نخستین برداشت از سایه روشن اجسام را تاریک روشن متضاد می نماییم .

حجمهای هندسی : هرم ،مکعب و یا منشور را در برابر تابش نورچراغ یا نور خورشید بگذارید .

اضلاعی که نور به آن تابیده ، سفید دیده می شوند ولی سایر اضلاع تیره می مانند .

ساختمان این حجم ها را با خط نازک طرح کنید و سطحهای تیره را با زغال کاملا سیاه کنید .

همین تجربه را با طراحی از چند قوطی کبریت نیز می توان انجام داد.

سطوح تیره گودیها را به خوبی جلوه می دهد .

تصاویر زیر نمونه ای از سایه روشن متضاد را نشان می دهد .(تصویر8) حالا یک حجم کروی مثلا توپ تنیس را در برابر تابش نور شدید قرار میدهیم.در این تجربه نیز مشاهده می کنیم که سطح کروی توپبه دو بخش تیره و روشن تقسیم می شود و مرز بین فضاهای تیره وروشن به شکل نیم دایره پدیدار می شود .

با جابجا کردن سرچشمه نور (مثلا چراغ ) شکل و تناسب فضاهای تیره وروشن تغییر می کند.

این رویداد را در طبیعت هم مشاهده کردید .

هلال ماه را همه دیده اید.

در شب اول ماه ، روشنایی سطح ماه به شکل قوس نازکی در آسمان دیده می شود.

رفته رفته که تابش نور خورشید به کره ماه در اثر حرکت وضعی زمین تغییر می کند ، قوس نورانی (روشنایی سطح ماه ) گسترده تر می شود تا سر انجام همه سطح ماه به شکل دایره روشن (ماه کامل ) در آید .

با جابجا شدن سر چشمه نور و یا حرکت دادن اجسام در برابر نور فضاهای تاریک و روشن ، کم و زیاد می شوند و تغییر شکل می دهند .

تابش نور را بر روی توپ تغییر داده و تغییرات تاریکی روشنی را مورد بررسی قرار داده ایم .

هنگامی که نور از پشت به توپ می تابد ، سطح آن کاملا تیره می شود و حجم آن ناپدید می شود .

(تصویر الف) وقتی نور از پهلو بتابد ، بخشی از آن که به سرچشمه نزدیک است ، روشن و بخشی دیگر آن دز تاریکی می ماند (تصویر ب ) چنانچه نور کاملا از روبرو بتابد ،بخش میانی توپ (که نزدیک چشم ما است ) روشن می شود و این روشنایی رفته رفته از مرکز توپ دور می شود تا به تاریکی تبدیل می شود .

(تصویر ج ) یک حجم استوانه را در برابر تابش نور می گذاریم و یا جابجا کردن آن تغییرات نور و تاریکی را بررسی می کنیم .

هنگامی که نور کاملا از روبرو به استوانه بتابد ، وسط استوانه روشن می شود و به تدریج که به مدارهای آن می رسیم روشنایی ضعیف می شود تا به تاریکی برسد.

(تصویر الف ) همین استوانه را در معرض تابش دو نور از دو سو می گذاریم .

جدارها روشن می شود و بخش میانی استوانه که به ما نزدیکتر است ، رفته رفته در تیره گی فرو می رود در این مرحله نیز گردی استوانه با حجم آن به راحتی تجسم می یابد .

(تصویر ب ) نور را از یک سو به استوانه بتابانید و نتیجه آن را مشاهده کنید .

در این تجربه متوجه خواهید شد که فضای روشنایی در یک بر استوانه و فضای تاریک در بر دیگر آن جا یگزین شده و مرز بین روشنایی و تاریکی به تدریج در هم می آمیزد و از این آمیختگی نیم رنگهایی (خاکستریها ) پدید می آید که به آن رنگمایه می گوییم .

تنها عاملی که حجم و ساختمان شئ را در فضای دو بعدی کاغذ تجسم می دهید ، تشخیص و تفکیک صحیح رنگمایه ها و به کار گیری هوشمندانه آنها ست .

منظور از ایجاد سایه روشن در طراحی این نیست که بخشی از طراحی را به رنگ سیاه آغشته کنید و بخش دیگر آن سفید بماند یا برای برجسته جلوه دادن اجسام ، مرز تیرگی و روشنی را در هم محو کنید (روشی که بین تصویر سازان کوچه و بازار متداول است .

) فضای تیره و روشنی که درساختمان سه بعدی اجسام را نمایش می دهند، دارای شکل و ساختاری ویژه ای هستند که از شکل بیرونی جسم پیروی می کند .

هر یک از برهای جسم نیست به دوری ، نزدیک شان به سرچشمه نور ، رنگمایه ای به خود می گیرد – که رنگ خود جسم نیز در آن اثر می گذارد – و از گرد همایی این رنگمایه ها و چگونگی جایگزین کردن آنها در طرح ، حجم سه بعدی اجسام را اجسام را می توانید در روی سطح دو بعدی کا غذ پدید آ ورید حجم یک سه بعدی را (حجم مجازی نمی توان فقط با تیره کردن نیمی از آن جسم و روشن گذاشتن نیم دیگر نشان داد , بلکه با تشخیص ارزش رنگمایه ها و مرز و محدود آنهاست که حجم یک نمودار می شود .

اجسام که در طبیعت وجود دارند , رنگین هستند .

کیفیت رنگین اجسام با تغییر تابش نور و به طور کلی نسبت به محیطی که جسم در آن قرار دارد , کم یا زیاد می شود .

چون سر و کار طراح با مایه های سیا ه و سفید است , پس باید رنگها را به مایه های خاکستری، سیاه ,سفید تبدیل کرد .

مثلا اگر جسمی به رنگ سبز تیره و دیگری به رنگ زرد و یا صورتی باشد , سبز تیره را به خاکستری پر رنگ و زرد را به خاکستری روشن بر گرداند و نیم رنگهای بین آن دو را به انواع خاکستریها تبدیل کند و این رنگمایه ها را با رنگهای سبز تیره و زرد ارزیابی کند و سپس هر رنگمایه را در فرم یا جای ویژه خودش بگذارد .

اگر این رنگمایه ها درست تشخیص داده شوند ، به طور یقین برجستگی و یا فرورفتگیهای آن جسم نمودار می شود و یک طرح سه بعدی در سطح دو بعدی کاغذ پدید می آید .

پیش از شروع به تهیه طرح اصلی ، مدتی در باره بافتهای مختلف که می بینید مطالعه کنید .

هر کدام از بافتها نیاز به نوعی شیوه کار دارد .

سعی کنید به کمک نوک مداد شیوه ها ی مختلف را در حد امکان پیاده کنید.

در حین کار ، انرژی ها نهفته در یک مجموعه بافت را نیز پیدا کنید.

تعدد طرح های کوچک از یک فرم (مثلاً یک درخت ) به شما توان این را می دهد که تنوعی مطلوب و حساب شده در کل طرح بیاورید.(تصویر 1) مطالعه سریع بر روی بافتهای یک سوژه را به شما نشان می دهد.

زمانی که در طبیعت قرار گرفتید ، اطراف خود را با دقت نگاه کنید ، زوایای مختلفی را در نظر بگیرید .

سوژه های مناسب برای طراحی را یک به یک برسی کنید .

می توانید از تکه مقوایی که به عنوان « کادر» در اختیار دارید استفاده کنید .

پس از انتخاب زاویه مناسب، در باره نحوه قرار گرفتن خودتان نیز تصمیم بگیرید .

به طور مثال اگر در حالت ایستاده باشید این حالت را تا پایان کار نیز حفظ کنید.حداقل 5 نمونه اسکیس از محل مورد نظر تهیه کنید که در آنها ترکیب بندی فرم ، ترکیب بندی نور و سایه ، فواصل مختلف و حالت کلی فرمها وجود داشته باشید .

(تصویر 2 ) می توانید شما را با این گونه اسکیس ها آشنا کند .

بدون توجه به تیرگی و روشناییها ، محل قرارگیری سوژه ها را خاکستری کنید .

در این مرحله نسبت کلی تیرگی به روشنیها را بسنجید .

طراحی اولیه را انجام دهید و با حذف خاکستریها تصویر را فقط به صورت سطوح سیاه مطلق کامل کنید .

آنچه به دست می آید با دقت بررسی کنید .

بدون ترسیم فرمها ،فقط بافتهای مورد نیاز را در نقاط مختلف بیاورید .در این حالت ، می توانید از کنتراستهای مختلف استفاده کنید .

(تصویر3) سپس به طرح اصلی بپردازید .

شکل اصلی را خیلی کم رنگ ترسیم کنید .

در این حالت ، تناسب میان فضای منفی و فضای مثبت را در نظر داشته باشید .

نوک یا مغز مداد خود را همیشه آماده نگه دارید .استفاده همزمان از مداد 2B,B,H,2H به شما این امکان را می دهد که از تنوع در نوع مدادها نیز بهره ببرد و بافتها را براحتی بررسی کنید .

برخی از طراحان تمایل به محو کردن اثر مداد دارند .

این کار به عنوان تجربه می تواند صورت گیرد ، اما اگر شما نیز چنین قصدی را دارید ، به چند نکته توجه داشته باشید : با محو کن یا به کمک انگشت دست (که چرب نباشد ) اثر مداد 2B یا 4B محو می شود و بافت لطیفی ارائه می دهد .

حال اگر مجددا با نوک مداد ، تیرگی یا بافت متضادی ایجاد کنیم ، اثر محو شده زیبا تر به نظر می رسد .

شیوه محو کردن باید کاملا حساب شده باشد .

شما می توانید در حین این عمل و با کنترل اثر انگشت (یا محو کن ) حجم اجزای تصویر را نیز بخوبی القا کنید (مثل ابرها ، یا تنه درختان و .....) به کار بردن این شیوه در سراسر کادر و برای همه اجزا از کیفیت کار ، می کاهد .

برای دریافت نتیجه بهتر ، بر کاغذ ی جداگانه ، هر یک از اجزای تصویر را طراحی کنید ، سایه روشن بزنید و سپس محو کنید .

حال قضاوت کنید که آیا می توان از این شیوه برای موضوعی که در مقابل دارید ، استفاده کرد ؟

در برخی داشته باشید موارد خاص ، مثل ابر و هوای ابری ، برفی ، این شیوه می تواند کمک زیادی به شما بکند.

(تصویر 4 ) مدادهای B,HB,H نیزاگر به دقت و با حرکات ملایم دست به کار گرفته شوند می توانند اثری همچون لکه محو شده و لطیف مداد طراحی داشته باشید به خاطر داشته باشید که اثر خود مداد بر روی کاغذ مناسب، گیرایی مطلوبی دارد و محو کردن اثر مداد تنها برای کسب تجربه پیشنهاد می شود .

برگ ساده را از ساقه جدا کنید و روی سطح سفید کاغذ قرار دهید .

سطح سفید کاغذ ، به شما کمک می کند که با تمرکز بیشتر خاکستری های موجود را تشخیص دهید و راحت تر در باره نحوه طراحی آن تصمیم بگیرید.

ابتدا شکل کلی آن را کم رنگ بکشید ، خصوصیات مهم آن را در نظر بگیرید .

مداد ، امکانات خاکستری فروانی در اختیار شما می گذارد، با خطوط کم رنگ ، پر رنگ ، نازک و ضخیم، لبه برگ و رگبرگهای اصلی را ترسیم کنید .

در حد امکان ضخامت، کیفیت و حالت آن را به طور ساده به بیننده معرفی کنید .

پهنا و تیزی نوک مداد را به طورهمزمان استفاده کنید .

طرح شما معرف آن چیزی است که دیده اید .

پشت برگ را هم بررسی کنید .

با روی برگ تفاوت بسیار دارد ، هنگامی که از آن طراحی می کنید ، تفاوتهارا در کارخود بیاورید .

برگهای مختلفی را تهیه کرده و به همین ترتیب از انها طراحی کنید .

برگ چنار و امثال آن که به «برگهای پنجه ای» معروف اند ، موضوعات بسیار مناسبی برای طراحی هستند (شکل1) فرم برگها رابدون استفاده از سطوح خاکستری و سایه روشن و تنها با کمک خطوط نمایان و مطمئن طراحی کنید .

در این حال باید فضای اطراف هر برگ و ارتباط آن را با دیگری در نظر داشته باشید .

روشنی برگها یی که در سطح رویی قرار دارند و تیرگی برگها ی سطح زیرین را با خطوط متنوع بیان کنید .(شکل 2 ) انبوه برگهای یک بوته یا یک گلدان را از لحاظ امکانات متنوع خاکستری مورد بررسی قرار دهید .

چنانچه با ساقه ای پوشیده از برگهای متقارن (تصویر 3 ) روبرو شدید ، سعی کنید برای طراحی ، فرم یکنواخت آن را به کمک خطوط متنوع و حالت دار از بین ببرید .

برای این مورد حسن ابتکار و دقت نظر شخص شما اهمیت دارد .

پس از انجام طراحی خطی ، به طراحی با ساخت و ساز بپردازید ، طرح مورد نظر را ترسیم کنید و سپس متناسب با رنگ برگ ، سطح آن را با خاکستری روشن بپوشانید .

سپس قسمتها ی تیره تر را با احتیاط و به ترتیب درجات خاکستریها بر روی طرح اضافه کنید .

در بعضی قسمتها مداد را به گونه ای به کار ببرید تا در وهله اول تصور شود که از محو کن استفاده شده است .

برای این منظور ، مدادهای B,B 2 وسیله مناسبی هستند .

مدادهایی با شماره بالا تر کنتراست بیشتری دارند و کنترل آنها برای کارهای ظریف مشکل است .

سعی کنید نوک مداد را تیز و بلند نگه دارید تا از امکانات نوک تیز و پهنای آن به طور همزمان استفاده کنید .

طراحی و ساز را به صورت تلفیقی از هاشور و سایه روشن تمرین و تجربه کنید .

از ریزه کاری بیش از حد لزوم خودداری کنید .

برای تنوع ، از برگهای کاهو ، کلم و کرفس هم می توانید به عنوان مدل استفاده کنید (تصویر 4 )دراین حالت ، کار شما کیفیتی دیگر می یابد .

گاه لطافتی خاص را باید به کار ببید و نوع دیگری از دقت وتوجه را در حین کار داشته باشید .

علفها ، خارهای مختلف و گیاهان خودرو (وحشی ) به شما فرصت می دهد تا به تجربه های جدید دست یابد (تصویر 4 ).

ساقه ها را نیز در نظر داشته باشید .

ضخامت و نازکی آن را خوب ترسیم کنید .

سایه روشنی را که در مسیر ساقه وجود دارد به دقت بنگرید .

پشت کاهو یا کلم با توجه به وضعیت آوندها و رگبرگها شیوه ای خاص از ساخت و ساز را نیاز دارد که با تمرینهای متنوع برکاغذ هایی با بافتهای گوناگون ، به دست خواهد آمد.

شناخت ساختمان اصلی گلها اهمیت فراوان دارد .

حالت کلی آن را خیلی کم رنگ ترسیم کنید .

قسمت مرکزی گل را آنچنان که می بینید مشخص کنید و بعد گلبرگها را نسبت به آن با توجه به حالت قرار گرفتنشان به طور ساده طراحی کنید (تصویر 1 ) از خطوط تیره برای ترسیم گلها بندرت استفاده می شود .

به نسبت ظرافت و حساسیت گل ، باید خطوطی مناسب به کار برد .

قسمت مرکز گل ، بافتی جدا از برگها دارد و ترسیم آن به شما فرصتی می دهد تا تضاد بین مرکز گل و گلبرگهای آن را نمایش دهید .

گلبرگها هر یک به طور مجزا از ابتدا تا انتها درجات مختلفی از خاکستری را در خود دارند.

در حین سایه زدن با مداد ،برای گلبرگها جهت حرکت و بافت هر یک را در نظر داشته باشید .

در این حال ، طرح شما تنوع لازم را می یابد .

(تصویر2 ) پیشنهاد می شود که از مداد 2 B ,B استفاده شود .

نوک مداد مطابق (تصویر 3 ) همیشه در شرایطی باشد که هم از پهنا و هم از تیزی آن بتوان استفاده کرد .

استفاده از ارزش خطی (مناسب با جنس و رنگ گل ) در کنار رعایت نظم گلبرگها ، می تواند شخصیت واقعی گل را به نمایش بگذارد .

مراقب باشیدتا بافت کاغذ، بر اثر مداد و سایه روشن غالب نشود .

از کاغذی استفاده کنید که سایه روشنهایی هماهنگ با بافت ظریف و مخملی گلبرگها در اختیار شما بگذارد در برخورد با گلها ی سفید بهتر است که اطراف گل را با خاکستری مناسب و متنوع بپوشاند تا سفیدی گل جلوه گر شود ، همچنین ، می توانیدگل سفید را بر زمینه های مختلف (از لحاظ رنگ ) مثل خاکستری ، سفید ، سبز و ......

قرار دهید و در صد درخشش رنگ سفید ، سایه ها و نیمسایه ها را مورد سنجش و مطالعه قرار دهید.

خواهید دید که گل سفید بر روی زمینه سفید، شامل سایه های لطیف لطیف و گاه نامحسوسی می شود و نیاز به حساسیت و دقت فراوان دارد.

با مطالعه بر روی نظم نهفته میان گلبرگ ها میان گلبرگ ها سعی کنید به ابتکار خودتان گل های جدیدی ترسیم کنید.

در همه حال تنوع خطوط را از لحاظ فرم و حالت و ارزش خطی حفظ کنید.

هنگام ساخت و ساز برگ ها و گلها دقت داشته باشید که رنگ خاکستری ها با رنگ خطوط طراحی، همخوانی داشته باشد.

سطح خاکستری باید همرنگ خطی باشد که به کار بردید.

پس طراحی با خطوط بسیار تیره پیش از شروع به ساخت و ساز و مناسب نیست.(تصویر 4) دو نوع گل را که از لحاظ فرم و رنگ با هم اختلاف داشته باشند، در کنار هم بگذارید.

ابتدا طراحی خطی و سپس طراح به کمک ساخت و ساز را انجام دهید.

طراحی خطی در این حالت اهمیت فراوان دارد، چرا که خصوصیات و تفاوت های فرم ها و رنگ ها را مشخص می سازد.(تصویر5) گلهای پرپشت و پٌرپر(مثل داودی،کوکب، میخک و ...) بخصوص با توجه به رنگی که دارند، به کمک خطوط بهتر بیان می شوند و گل هایی با تعداد برگ های کم و محدود موضوع مناسبی برای با سایه روشن و ساخت و ساز هستند.

تصاویر(6و7) هنگامی که با یک درخت روبه رو می شوید و قصد طراحی از آن را دارید، در صورت امکان، مدتی ازجهات مختلف به آن بنگرید.

به نحوه اتصال شاخه ها، نسبت حجم تنه و شاخه های کوچک و بزرگ و خصوصیات دیگر توجه داشته باشید.

سپس، در فاصله مناسبی بایستید و طراحی با مداد را آغاز کنید (حد فاصل مناسب، پیش از 5/1 الی 2 برابر ارتفاع خود درخت است).